Programmation automne 2008

19 septembre 2008 au 4 janvier 2009

KENDELL GEERS

Kendell Geers vit et travaille aujourd'hui entre Bruxelles et Londres.

L'artiste ne cesse d’emprunter ses matériaux aux registres policier, sécuritaire ou activiste, utilisant la violence comme une force de frappe pour investir le champ artistique. Son art se caractérise par la multiplicité des médiums (objets, installations, oeuvres vidéo, performances) et la cohérence d’ensemble. Kendell Geers se définit comme un «terroriste» dans le champ de l’art et revendique la nécessité de prendre position. Il explore et critique notre monde de manière frontale en mettant en garde contre l’aliénation que peuvent engendrer les objets, les images et les situations de notre quotidien. Ce positionnement critique ne repose pas sur une vision manichéenne mais sur une mise en doute répétée des principes de bien et de mal et sur l’affirmation de leur possible réversibilité. Centré sur des problématiques morales ou politiques, Kendell Geers s’interroge sur le contexte de l’art, ses modes et ses effets, sur l’institution et l’institutionnalisation artistique et ses acteurs. Il s’inscrit, enfin, plus globalement, dans la vie même, dans ses éclats et ses parts d’ombre, dans cette «beauté dangereuse» qu’il recherche dans ses expériences personnelles et qu’il place bien avant l’art.

« Irrespektiv » est le titre de l’exposition de Kendell Geers que le Musée d’art contemporain de Lyon co-produit avec le SMAK de Gand (Belgique), le BPS 22 de Charleroi (Belgique), le Musée d’art moderne et contemporain de Trente (Italie) et Baltic Flour Mills de Newcastle (Angleterre).

Cette exposition européenne prend une forme différente dans chacun des lieux tout en étant pour la première fois une rétrospective de son oeuvre. Kendell Geers y explore les limites de l’homme, qu’elles soient géographiques, linguistiques, politiques, sociales, sexuelles ou psychologiques et questionne le spectateur sur ses propres « frontières » intérieures, utilisant les armes de la sexualité, de la violence et de la peur. Kendell Geers propose de nombreuses nouvelles productions pensées pour les espaces du musée.

LORI HERSBERGER

Lori Hersberger est né à Bâle (Suisse) en 1964. Au début des années 1990, il suit des cours de vidéo et de sculpture à l’Ecole Supérieure d’Art de Bâle. Il vit et travaille aujourd’hui entre Zürich et Berlin.

Dès le début de sa carrière artistique, Hersberger expérimente, tour à tour, la peinture, l’architecture et la vidéo. Depuis la fin des années 1990, le travail sur la couleur et la mise en espace du tableau constituent deux paramètres essentiels de sa démarche artistique. Par l’utilisation du miroir, l’artiste conçoit des atmosphères intenses, faisant se superposer des réalités. Sérigraphies, encres fluorescentes, peintures color-field flashy, et néons scandent son travail. Par son geste (spray, effacement avec éponge et dripping), les couleurs sortent du cadre, envahissent les murs environnants et les miroirs couchés sur le sol.

Pour l’exposition au Musée, Lori Hersberger réalise une série de pièces monumentales entièrement inédites.

RENDEZ-VOUS 2008

Rendez-vous annuel depuis 2002, l’exposition est créée à l’initiative du Musée d'art contemporain de Lyon en étroite collaboration avec l’Ecole nationale des beaux-arts de Lyon. L’Institut d’art contemporain de Villeurbanne est convié en 2003. Depuis cette date, les trois partenaires institutionnels assurent le commissariat commun de cette exposition dédiée à la jeune création. Véritable aventure des débuts (priorité aux jeunes artistes sortis d’écoles d’art et/ou autodidactes), la manifestation a pour vocation de soutenir la création en France en s’appuyant sur le réseau international. L’exposition est présentée à tour de rôle dans chacun des trois lieux. Pour l'édition 2008, celle-ci aura lieu au Musée d'art contemporain de Lyon.

Conçue comme une plateforme d’échanges, et destinée à créer des liens avec le réseau professionnel international, l’exposition met l’accent sur la jeune création en Rhône-Alpes. Elle représente un soutien à des projets inédits, peinture, sculpture, vidéo, installation... L’identité graphique de la manifestation est confiée à de jeunes graphistes (en 2007, un catalogue de 156 pages a été édité, confié à l’Atelier Superscript²).

L'édition 2008 présentera une vingtaine d’artistes.

CHRISTIAN LHOPITAL

Vingt-quatre ans après une première exposition à l’occasion de laquelle deux grands dessins sont entrés dans sa collection, le Musée d’art contemporain invite Christian Lhopital à créer une oeuvre inédite, produite par le Musée.

Réalisé sur place, à même les murs du musée, le dessin investit l’intégralité de la salle d’exposition, s’échappant presque de la cimaise pour tendre vers l’installation. Christian Lhopital déploie grâce au blanc du mur et à l'utilisation de la poudre de graphite, un matériau léger et volatile qu’il applique directement avec les doigts ou par frottement au chiffon, un espace nuageux, mu de nombreuses énergies souterraines. De l’ensemble émergent ça et là, une paire d’yeux, une tête, un animal, des personnages, tout droit venus de l’enfance, mais prenant souvent des atours démoniaques, naissant du magma anthracite. Cette matière noire et poudreuse contraste avec le blanc du support et fait paraître un dessin tout en nuances de gris, modelé par le jeu des dégradés.